近年以来，书法界流行写“大字”。
尤其是各种书法比赛和书法展览，几乎都跟孙悟空吹金箍棒似的：“大大大……”
看看规格要求，几乎都是六尺整纸。
甚至还有八尺整纸的。
就这个要求，王羲之都得晕菜，苏东坡绝对歇菜。
颜真卿倒是可以试试，毕竟他是写过《大唐中兴颂》的。
大字展对此，我是颇有微词的。
不为别的，太大了，不实用。
不说八尺，就六尺的作品，搁哪儿呢？
得四米高，五十平左右的空间，这么大的字才不显得突兀。
一般人家肯定是不行的，我家就不行。
所以，各种比赛和展览的作品最后的宿命，很多都是进了垃圾桶。
真是很可惜的。
据说，有的同道为了获奖，写了一刀纸才出了这么一幅字。
昨天还在展厅啧啧称道，今日就混同污秽付诸东流，真是情何以堪！
而到现实中，有些书法家也是对比着飙“大”。
如雪的宣纸铺在广场上，铁桶中是浓黑的墨汁，一位赤脚大仙手持一根拖把，蘸饱了墨，涨红着老脸，使劲拖拽着拖把，行走于宣纸上。
舞笔如推犁，喘气如老牛。
墨汁与脚气同飞，脸皮与猴臀一色。
不管作品的水平如何，这幅卖相就已经失分了。
大师写大字大师，不是以字的大小来衡量的。
要不然，书法史上的名家最起码要去掉九成以上。
没听说过钟繇大字如何，流传于世的《三表》都是小楷。
韦诞肯定是大字高手，袁昂《古今书评》的评语是“韦诞书法如龙威虎振，剑拔驽张。”
他尤其擅长题写匾额，连魏明帝曹睿修建凌云阁，都要请他去题匾。
但韦诞的书法在书法史上地位如何呢？
想追钟繇的话，骑马肯定追不上，坐高铁可能还有一线希望。
要知道钟繇，那是连王羲之都有点心虚的存在。
钟繇《宣示表》流传下来的经典法帖大部分都是小字。
为什么是小字呢？
很多人说，以前的纸不够大，笔不够大。
说实话，这种说法有点缺那啥。
把纸和笔做大一点，很难办到吗？
有什么难以突破的黑科技吗？
归根结底，是没有这个市场需求。
或者说，市场需求不足以成为推动产品研发、技术进步的动力。
文人的书房，最需要的是小字。
因为小字实用。
有这个市场，各种“笺”就制作得非常漂亮，时不时的就有新产品推陈出新。
像薛涛，不就凭借“薛涛笺”，就成为小富婆了嘛。
她的诗笺，还会变脸呐，根据诗意变，能变十种颜色！
薛涛制笺曲不离口，拳不离手。
文人不离小字。
考试的时候，规规矩矩写小字。
写信的时候，痛痛快快写小字。
有那种特别喜欢的文章，轻轻松松写小字。
所以，流传下来的经典法帖，除了率性的信扎，就是精致的手卷。
手卷，是中华文化独有的东西。
它的形成，是我们的一种文化习惯。
古代的所有图书，无论是简册还是帛书，都是卷起来的，在秦汉有“经卷”、“卷子本”。
后来虽然纸张代替了简牍，但是习惯却沿袭了下来。
写字是从右到左，从上到下。
字画完成了，都是装卷。
斗室之中，三尺书桌，最宜小字到了晋代，“卷”这种品式就完全成型了。
因为习惯使然，“卷”甚至成为了量词。
“军书十二卷，卷卷有爷名”嘛。
手卷之所以叫手卷，是因为它能握在手中，慢慢展开欣赏。
又因为它的典型特点是“长”，故又称“长卷”。
就跟谁长得有点胖，管他叫“胖刘”一样。
长卷能有多长呢？
像宋人王希孟的“千里江山图”，那是用一匹整绢画成，将近12米。
黄庭坚的《廉颇蔺相如传》，应该是最长的古代书法长卷，21米。
黄庭坚《廉颇蔺相如传》在所有的书法形式中，我最喜欢欣赏手卷。
一点点展开，一点点绽放，时时有发现，处处有惊喜，让人如上苑观花，一步一景，应接不暇。
看到特别精彩的句子时，还可以停下来，展开无限的遐思，自问自答中，快乐自生。
看《赤壁赋》，到“虽一毫而莫取”，可以想到苏氏家风，想到程夫人教子，想到苏序“吾欲子孙读书不欲富”。
到“清风徐来，水波不兴”，想到苏轼在黄州的精神突围，想到乌台诗案甚至更多。
也喜欢看联笔之作。
多位书画家共同创作，迥异的灵感和风格，呈现在窄窄的卷纸上，是那么的和谐交融。
如同到丰泽园吃饭，这一米是葱烧海参，这一米是油焖大虾，这一米是九转大肠。
嗯，这一米好，一品官燕！
真是大快朵颐。
好的长卷如吃席更有意思的长卷，是某位先生，自己做诗，自己书写，自己还能根据诗意作画。
这样的卷子从头到尾，一气呵成，三百六十度全方位地体会到作者的精神家园，这就是“三绝”了。
我喜欢写卷子。
读书，读是一方面。
写，又是一方面。
可以相互补充。
偶得闲暇，把自己放空，慢悠悠地坐下来，将自己喜欢的文章一笔笔写下来，再一字字地读进去。
高兴了，还可以吟诵一番。
愤怒了，还可以拍案而起。
郁闷了，还可以小酌一口。
待一卷写完，才发现，这卷文章中，不但有先贤，也有自己。
这个时候，小小的书斋，从窗户到书桌，从手卷道心里，都是一片光明。
附：集虚斋书《赤壁二赋》