初学古琴都要先学识谱。古琴谱所传承的不仅是琴曲、琴论、琴人等诸多文化信息，更是习琴者跨越时间和空间了解古琴历史，探索古代琴家内在精神意韵的途径。
《红楼梦》第八十六回“受私贿老官翻案牍，寄闲情淑女解琴书”中，宝玉来到潇湘馆，见黛玉在桌前看书，而书上的字，他一个也不认得。
“有的像‘芍’字，有的像‘茫’字，也有一个‘大’字旁边‘九’字加上一勾，中间又添个‘五’字，不由得取笑黛玉“妹妹近日愈发进了，看起天书来了。”
没想到反倒被黛玉嘲笑了一番：“好个念书的人，连个琴谱都没见过。”原来，黛玉看的是如今每个初学古琴的同学必识的“减字谱”。
古人讲，“依谱鼓曲”，琴谱是琴曲表达的依据。演奏同一个古琴谱，不同派别的琴家又呈现出迥然不同的情感表达和乐曲风格。琴谱犹如一副骨架，需要琴人依据自己的修养、感知、对音乐的理解等将其填充，使其丰腴饱满。而之所以今天我们习琴能“依谱鼓曲”，少不了历代琴人的“打谱”传薪。
也许很多朋友都想知道，到底什么是“打谱”？西方乐曲又是怎样被记录的？中国古琴谱的发展历程又是怎样？初学的新人是否能参加打谱？
何为“打谱”按照《中国音乐辞典》的说法，打谱就是按照琴谱弹出琴曲的过程。
从现存史料上看，“打谱”一词最早见于近现代九嶷派创始人杨宗稷的《琴学丛书·琴学问答》中。
“按古谱照弹，俗称为打谱，打谱遇为难时，弹之不能成节族，则惟有将所弹数句数字，反复将节奏唱出，然后一弹即成，视为打谱不传之秘诀。”
——杨宗稷《琴学丛书·琴学问答》
根据文字记载可知，“打谱”是琴人中流行的一种约定俗成的称谓。无论是习弹琴曲，还是为了从古谱中弹奏古曲，这种方式或许早已长期存在于古人的琴乐活动中。
我们公认的“打谱”，是把古代的减字谱经过弹琴之人揣摩曲情、反复演奏，最后形成具有打谱人个人风格、演奏特点、琴派特点、符合音乐特性的一个完整的琴曲并展现给大家的过程。
“……按照鼓之，依永歌之，因是而得其抑扬长短之音韵，并得呼吸气息之自然，而无不中节，时习熟歌，趣味生焉。迨乎精通奥秘，从欲适宜，匪独心手相应，境至弦指相忘，声徽相化，缥缥缈缈，不啻登仙然也！”——《与古斋琴谱》
古人管“打谱”叫按谱鼓曲或按谱寻声。“打谱”也是旨在“力求再现原曲的本来面貌”、“经过打谱恢复音乐”，让我们寻找古琴最原始的声音。
西方乐曲是如何记录的
音乐是一种瞬间迸发、瞬间消逝的时间艺术，为了演奏、传唱、欣赏、学习和留存的需要才产生了乐谱，使当时无法保存的声音艺术可以被记录下来。
从西方音乐史的发展历程来看，这种把音乐记下来或写下来的记录方式，可以追溯到公元前6—4世纪的古希腊时期。当时，古希腊人发展出两种字母记谱的方式。后来，罗马教会修士包厄修斯援用古希腊的这种记谱方式。
纽姆图
到了9世纪时，“纽姆记谱法”出现。这种记谱法仅仅只是记录下了旋律的上行和下行等的方向，并不能像今天的五线谱一样标示出具体的音高。
之后，修士桂多·达·阿列佐开始以四线三间的谱表记载葛丽果圣歌，为现行的五线谱奠定基础。
15、16世纪时，法国和意大利在键盘乐器使用与现代五线谱十分接近的五线记谱法。17世纪时，五线谱逐步完善；到了18世纪，这种记谱方式开始在西方流行，直至沿用至今。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。19世纪中叶，随着西方传教士的传教及新学的兴办，五线谱在中国逐步流传和使用。
除了五线谱之外，我们比较熟悉的还有简谱。简谱诞生于16世纪的法国，后由卢梭整理改进，逐渐成为一种比较完善的记谱法；19世纪时，简谱传入日本，后由中国留学生在清末民初时带回国内，主要用于学堂乐歌和音乐教育并一直沿用至今，在中国的音乐教育和中国传统音乐记谱中依然占有很重要的地位。
琴谱的形成、发展与谱式演变自古学琴，向来靠师徒之间口传手授。
东汉以后，古琴体制逐步完善。由于指法随着古琴的技法发展而逐渐复杂，开始有了弹琴手法的名称记载，这些手法又称为指法。
为了方便记忆，弹琴之人便开始使用文字记录。把整首琴曲的弦序、徽位和左右手指法详细记录下来，并将琴曲的调名记下，便成为琴谱，这就是我们今天所说的“文字谱”。
目前所知的中国最古老的一份古琴乐谱是古琴曲《碣石调·幽兰》的谱子，相传为南朝梁代的丘明传谱，它也是流传到今天唯一的一份文字谱，为唐朝手写卷，原件现存于东京国立博物馆。
“制谱始于雍门周、张敷，因而别谱不行于后代。赵耶利出谱两帙，名参古今，寻者易知；先贤制作，意取周备，然其文极繁，动越两行，未成一句；后曹柔作减字法，尤为易晓也。”——明代袁均哲《太音大全集》
文字谱“其文极繁”，一个指法要用一句话记录，一首曲子记下来往往比一篇文章还要长。由于使用不便，唐代琴家曹柔将其减化，发展成为减字谱。
明代张右衮在《琴经》中对曹柔赞扬道：“乃作简字法，字简而义尽，文约而音该。曹氏之功于是大矣”。
到了明清时期，减字谱趋于成熟稳定。具体见于《神奇秘谱》、《西麓堂琴谱》等琴谱之中。
“普通音乐家只知吹弹，不知工尺，往往有习之终身，而不知所弹所吹者究竟为何音”。
——杨宗稷《琴镜释疑》
清代到近代，琴家都在尝试弥补琴谱没有断句，没有节奏，没有小结等缺陷的问题。之后，便出现了“工尺谱”。
建国以后，音乐学院成立。琴家们把西方音乐的思想、西方的乐谱、西方的理论与中国传统音乐、中国传统器乐的教学相结合。
综上所述，打谱是古琴文化得以流传至今仍生生不息的重要因素。同时，它也让打谱者和琴曲创作者有一种超越时光的共鸣，跨越时间和空间的精神的交流，是一种高山流水遇知音的欣慰。