有人说，诗歌是最优美的语言艺术，那唐诗无疑就是这种语言艺术里最动人的音符了。
为什么我们现在还要学习唐诗呢？
相信很多人的启蒙唐诗不是骆宾王的那首《咏鹅》就是李白的《静夜思》了。孩提时代的我们，也许读不懂那红掌之下泛起的阵阵涟漪，也不明白皎皎月光下的淡淡愁绪，但是唐诗的曲韵之美却在一代代华夏儿女的血脉中流传了下来。
书读百遍，其义自见，唐诗也是如此。很多曾经觉得佶屈聱牙的诗句，多年后再次品读后，方才发现其中不为人知的美。
唐诗就像那深埋于地下的女儿红，时光的流逝并没有让他腐朽，经过沉淀发酵，反而多了几分历久弥香的岁月滋味在其中。
唐诗之所以能在一千多年后的今天还能打动我们，就是因为在这精炼的文字中饱含着诗人炽热的感情。
1、壮怀激烈，高唱凯歌，于狼烟处见英雄每个时代都有每个时代的英雄，古时候有天寒地冻下，戍守边塞的将士，烽火不见英雄路。
现在也有无数的仁人志士为了民族为了国家，抛头颅洒热血。正如王昌龄在《出塞》中写到的一样“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。
哪怕还有一口气在，我就是国家最坚实的城墙，微微七尺男儿身，洒尽热血铸忠魂。
高适《燕歌行》中用“君不见沙场征战苦，至今尤忆李将军”刻画了一群虽然塞外苦寒，但是仍不改报国志的战士。
现在虽然早就没有了战争年代的硝烟与炮火，但还是有很多无名的英雄为了这盛世繁华默默做出自己的牺牲与奉献。
家国情怀是中国人永恒不变的话题，没有国哪有家，唐诗中的铿锵战鼓声永远是那样的催人奋进。
“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。
纵使马革裹尸，也不改一腔报国热血。战鼓雷鸣永远是最激昂的曲调，就像战场上的冲锋号，号声一响，不管前路有多少艰难险阻，勇士一跃，所向无敌。
国有难，吾必战，中华民族几千年的历史就是一部与天斗、与人斗的不屈史，中国人骨子里的那种韧劲是永远不曾改变的。
2、看世间悲喜，书人世沉浮白居易的《琵琶行》是很多人高中语文学习中的痛苦记忆，字的《琵琶行》讲述了曾经红极一时的京城名媛，最终红颜褪去沦为平凡的故事。
这也是作者白居易对自己沉浮几十载的写照。
曾经的白居易也是书生意气，豪气冲云，想着凭自己这一身的才华在偌大的长安城闯出一番名堂。
只可惜现实的残酷深深地击败他，纵然曾经写下了“野火烧不尽，春风吹又生”这样能够流传千古的惊艳诗篇，最终还是落得个贬官江州的下场。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”既是对琵琶女的同情，也是对自身命运的一种嘲弄。
功名利禄眼前过，不如眼前一盏茶，世俗名利最是伤人，不如学学李太白“且放白鹿青崖间”，逍遥于物外，纵情山水之间。
说起唐代诗人中的隐士，不得不提的就是孟浩然。
作为中国古代山水田园诗的集大成者，生于盛唐的孟浩然没有像其他人一样，走上仕途之路，反而选择了一条在当时看起来有点离经叛道的道路，避世隐居。孟浩然隐于鹿山，与山林为朋，和日月作伴。
一生未得功名的孟浩然，活成了时下年轻人最羡慕的模样，毕竟整天游山玩水，无拘无束的人又有多少呢？
生活不可能是一帆风顺的，生命旅程中的种种坎坷更是无处不在的，分别是在所难免的。
离愁别绪断人肠，离别是唐诗中不可或缺的存在。“小李杜”中的李商隐可以说是唐代诗人中叙写离愁别绪最传神的了，“相见时难别亦难，东风无力百花残”，寥寥十余字，把那种与爱人分隔两地，思念却不得见的愁绪描绘的淋漓尽致。
那一句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”道出了恋人心中美好期盼，虽然远隔万里不能想见，但是彼此的心却跨过了千山万水走到了一起。
这人世间有太多的美好，太多的苦难，唐诗就是他们最好的载体，用文字书写美好，有韵律记录悲伤。
3、以诗为史，描百姓疾苦，绘兴衰更替“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。”杜甫是唐代诗人中最独特的存在，在他的笔下，没有太多秀丽的山水，他所见证的是太多太多平民百姓的苦难。
曾经的杜甫，也有“会当凌绝顶，一览众山小”的慷慨豪迈，但是安史之乱后的唐朝，破败不堪的江山下，那些衣不蔽体、食不果腹的黎民百姓更值得他去书写。
“三吏三别”刻画出了那个时代最真实的一面，杜甫成为叶嘉莹口中“担得起苦难的人”。
他和李白可以算是截然相反的两个存在，一个是见证了盛唐最光鲜亮丽的一面，一个却是入目满眼皆苦涩。
“诗仙”“诗圣”各有千秋，就如莎士比亚所说，悲剧往往更能打动人，杜甫诗中的悲恸有时更能触动人心。