五一档真是魔幻，《后来的我们》恶意刷票退票被曝光，真是用真金白银的新姿势，解锁《幕后玩家》电影略单薄的“曝光玩法”。
“大规模退票”这种票房新玩法，我们简单捋一遍，了解的朋友请直接跳到下一个部分。
大规模退票
《后来的我们》预售惊人，舒姐上一次写稿的时候，就发现预售很惊人到了将近五千万，排第二的《幕后玩家》当时才不到五百万，相差十倍。
上线第一天，票房2.8亿，创下文艺爱情片之最，可以说是非常腻害了。
结果，被质疑疑似“退票作假”：利益相关者大规模购票，制造出一票难求的假象，导致吃瓜群众跟着买，预售高、口碑好，唬的院线给了高排片。
然后，在电影上映之前，再大规模退票（否则就成真买票了）。
目前第三方售票平台猫眼（同时也是电影发行方）已经发声明，划重点：
第一，他们也监测到了大规模非正常的退票（承认不正常）。
第二，这和他们无关，他们已经关了退票渠道。
目前刘若英和团队还没有回应，但这么大规模的异常退票，网友普遍觉得，恶意营销这个锅是逃不掉了。
恰好隔壁《幕后玩家》，故事就是来回掰扯，曝光幕后的黑交易...
不过，被豆瓣网友diss不够高能、深刻，你看，精彩的永远是问题层出的现实啊。
不过说回《后来的我们》电影本身，我个人其实挺喜欢的。
尤其是“被导演耽误的演员”田壮壮部分。
来，我们从头说起。
少女小渔的残酷
年严歌苓在美国穷的快要活不下去，李安找到她买下版权，于是有了他唯一一部监制（非导演）作品，张艾嘉导演、刘若英主演的《少女小渔》。
23年后，刘若英拍了这部“少女小晓”。
很多人将这部片子和陈可辛封神的《甜蜜蜜》对比，舒姐真觉得没什么可比性，反倒是多次让我想到陈可辛的另一部《如果爱》。
《如果爱》里的*一心跟着副导演走，跟着“歪国导演”走，被骗以后灰溜溜地回来，躺在冰天雪地的河流上。
*的角色上线时很像她，一心要找有房有户口有事业单位/国企工作的北京人，被劈腿被骗，气鼓鼓又灰溜溜回来。
*是灵动天真里有股上位的劲，*是清纯俏皮里有股野蛮的冲劲，分分钟想靠睡男人博上位。
却不惹人讨厌（对比一下《芳华》里想找个金龟婿的林丁丁，怯弱里都是女表气冲天啊，完全不一样）。
井柏然学生时代的装扮，蓝灰色系的衣服和眼镜，都有点像金城武（虽然颜值有差距）。
故事在这样的基调里展开，开场是明媚和吸引，转折是愤怒和压抑，结局是唏嘘和残酷。
刚开始，年轻的男孩和女孩喜欢彼此，东北漫天的大雪，北京摇曳的银杏，天上双宿双飞的风筝，相对就是欢喜。
*在路边捡了一个破烂沙发，打电话骗井柏然我不舒服你快回来，各种撒娇卖萌、才搬回去这么个破沙发（出租屋太小没地方放），两个人一直希望，可以住有沙发的大房子。
可以在北京落地生根、然后衣锦还乡。
井柏然花光了年终奖、还借了钱、租车回去过年，在同学面前装大款，还是被一眼看穿：到时候在北京房子、孩子上学、看病，哪一样不扒层皮。
抢着要买单，看一眼结账的数据，默默怂了。
骄傲的自尊心，再加上对未来的整个信念，也没有一顿普通的账单贵。
七拐八弯拖着编织袋才能到的群租屋、地下室，卖碟片的地下通道，底层的细节都很真实，残酷又温情。
镜头从两个人的出租屋，拉到鸽子笼一样的俯拍，有人欢喜有人愁，多么扎实又动人的人间烟火。
《北京女子图鉴》没拍出来的底层奋斗质感，很显然《后来的我们》做到了。
我也很诧异，一个出生将门的台湾女歌手，为什么可以拍出底层的北京，转念一想，刘若英是当年的那个少女小渔啊。
《后来的我们》不仅仅是杜笃之的音乐、李屏宾的摄影，田壮壮的加持，还有《少女小渔》以来这么多年的冷暖人生。
漂在北京也好、东京也好、台北也好、纽约也好，地点并没有本质分别。
年轻人希望往金字塔的上边爬，努力了很久却越来越下坠，梦想不过是以卵击石的鸡汤。
反倒是“如果我们没有分手，你就不会成功”，那种残酷，更接近真实。
“错过”是一个偶然味很重的词，怀念前任的故事里，也时常会有阴差阳错的误会，可是《后来的我们》没有，反而以一种斩钉截铁的必然姿态，来表达“我和你势必不得善终”。
阴差阳错的追悔已经很难打动我，但我被这种必然的残酷击中。
《似水年华》十五年之后，刘若英惊动半个贵圈的打call团队里，没有*磊。
克制和复调
在电影之前，我最坏的预估，是这将是两个小时的《后来》《很爱很爱你》《原来你还在这里》加长版MV混剪。
结果有五月天有陈奕迅，就是没有刘若英的回忆杀金曲大合集。
她的歌，可以当青春的刻度尺来用（是暴露年纪了吗？）但她没用。就连五月天的出现，也有很克制的正确，隔壁xx的惊天动地吵死人，井柏然和*尴尬分享MP3里，五月天的歌。
这种对比和复调，让《后来的我们》有了比大部分狗血青春片，高级很多的克制。
隔壁卖碟的小哥，和井柏然相见恨晚，对暗号一样大串押韵的香、美、慧。
*夜晚报复性的大声啊啊啊呀呀呀。
都是非常欲望基色的段子，可效果，却是清甜纯净的。
而彩色和黑白两种叙述，让你从一开始就知道，两个人的感情要崩坏。
*半推半就地成长，井柏然折叠成愤怒。
一开始，*向渣男自投罗网，井柏然愤怒打人。
后来他希望给*一个有大沙发的大房子，做不到，被客户揍了以后在烧烤摊上继续打人。
那种愤怒，拖着整个人不断下坠。每一天都强行励志、可是内心深处清楚：再也不会好了。
所以*离开是必然的，但，问题出在，*离开以后井柏然就，成功了？
有点强行逆袭的鸡汤感。
《如果爱》里金城武从在北京学导演的穷学生，变成当红演员，没人质疑这一点不合理，毕竟，金城武的脸摆在“他当演员会红”的位子上，自带说服力。
《后来的我们》前半段，井柏然*的“爬不上去”，很有残酷的说服力，但这种说服力在最后变疲软。
井柏然带着游戏梦想来，毕业以后修电脑，室友也一个一个走了；再度回到过去，以为他爬起来了，结果卖片子坐牢了；再回忆一次，这次他的游戏终于要转折了吧？结果他在当客服送快递。
既然现实这么艰难，既然游戏始终不能红，为什么*走了就忽然好了...我还以为会有游戏成功、被别人侵吞，然后井柏然改行卖自己不喜欢的东西、昧着良心骗钱的环节。
就像*的“嫁入北京梦想”，对方博士的妈妈嫌弃她，有家室的小公务员欺骗她，*只要嘴硬说对方对她多好，你就能猜到，没什么王子灰姑娘的美好馅饼。
这背后是一套看条件的、硬通货的、血淋淋的现实交易体系，没好学历好工作好家世的*，试图走捷径，大概率必然是自己向渣男飞蛾扑火。
相应的，创业完成初心和梦想、做火一款游戏，哪有那么容易。
结果...
自己费心建立的现实质感，自己用五毛鸡汤来局部拆台。
贯穿整部电影的现实质感，在“伊恩找不到女孩、整个世界都会被灰白”的情愫里，变成了走情绪路线。
虽然画面变彩色，我承认挺动人的，但总觉得有些失格。
好在，有田壮壮。
最后读信的长镜头里，有一个一闪而过的细节，井柏然哭、孩子帮他擦去眼泪。
田壮壮已故父亲的画外音一点都不煽情，可当时整个电影院里，都是掏纸巾时候纸巾袋子的塑料声。
长辈的温厚，忽然让《后来的我们》，向《相亲相爱》的靠拢，爱人和亲人的分野，在那个瞬间，有了浸入骨血的模糊温暖。
结语
看完电影，认真被打动过。
后来的我们，看见满屏的恶意退票。